桐城歌剧院的交响乐章，如何平衡传统与现代？

在桐城歌剧院，我时常面临一个专业挑战：如何在指挥交响乐团时，既保持桐城深厚的历史文化底蕴，又能融入现代音乐元素，使两者和谐共存，为观众带来耳目一新的艺术体验。

桐城，这座历史悠久的文化名城，其音乐传统源远流长，如何在保留这些传统精髓的同时，不使音乐显得过时或局限于地域性，是我作为指挥家的首要任务，我深知，单纯地复刻传统并不能满足现代观众的审美需求，而完全摒弃传统又会失去音乐的根基。

我采取了“融合”的策略，在排练中，我不仅要求乐手们深入理解并演绎桐城传统乐曲的韵味与情感，还鼓励他们尝试将现代作曲技法、电子音乐元素甚至当地民间音乐的特色音阶融入作品中，在《桐城古韵》的改编版中，我加入了电子合成器的柔和声效，既保留了古曲的典雅，又赋予其时代感。

我还特别注重与观众的互动，在演出前，我会通过讲座、工作坊等形式，向观众介绍桐城的音乐历史与文化背景，让他们在欣赏音乐的同时，也能感受到地域文化的魅力，这种“文化先行”的策略，有助于观众更好地理解并接受我们的创新尝试。

在桐城歌剧院的日子里，我深刻体会到，作为指挥家，不仅要掌握音乐的技艺，更要具备对文化的敏感与尊重，通过不断探索传统与现代的融合之道，我希望能为桐城乃至更广泛地区的观众带来一场场跨越时空的音乐盛宴，让古老的桐城之音在现代社会中焕发新的生机。